Atención, fanáticos de los realities de VH1, les tenemos una mala noticia. “Rock of Love”, el programa que lleva 4 años buscándole bataclanas (perdón, novias) a nuestro rockero ochentero favorito, Bret Michaels, ha perdido su razón de ser. Y es que Michaels, el solterón más encantadoramente mujeriego del espectáculo actual tras Charlie Sheen, anunció que se casa.

El vocalista de Poison le propuso matrimonio a Kristi Lynn Gibson, quien lleva 16 años siendo novia y ex novia suya, y ya le ha dado dos hijos. Según el periódico Star, lo que le pasó al viejo de la pañoleta glam en la cabeza es que sentó cabeza por haber enfrentado a la muerte. Recordemos que Michaels sufrió una hemorragia cerebral en mayo pasado, la que lo dejó al borde de la muerte.

Star dice que Bret reconoció que Kristi pasó todo ese tiempo al lado suyo, sin abandonarlo, por lo que, en un acto que sólo podemos calificar de epifanía, él “ha despertado y ahora sabe que quiere ser un esposo”. Asumimos que, mientras el rockero llegaba a esa conclusión, sonaba “Every rose has its thorn” de fondo.

¿Y qué va a pasar con “Rock of Love”? Pues en mayo Michaels ya había anunciado a VH1 que tenía pensado hacer un reality distinto, que se limitara a mostrar su vida diaria, sin más búsqueda de novias. Esperemos que se trate de buscar la dama de honor de la boda, y que se presenten puras groupies desvergonzadas que lo pongan en tentación. Hay que reconocerlo, seria muy entrete eso.

Project Runway lleva desde sus inicios, en el 2004, seis temporadas al aire, con una fórmula de éxito que en realidad es bastante simple: entre los miles de postulantes que cada año buscan un lugar en el reality show de moda y diseño, se eligen a los mejores diseñadores de vestuario, pero también se busca en cada uno de ellos personalidades diferentes, originales, algo locas y con su toque de polémica necesario para un reality de televisión.

Por estas mismas razones, cada concursante que ha pasado por Project Runway y ha obtenido cierta notoriedad, no necesariamente por su talento o por haber ganado, es una potencial figura televisiva, de ahí a que realmente se convierta en celebridad, bueno eso depende de cómo se vendan nada más, y eso es lo que precisamente diseñadores como Christian Siriano (ganador de la cuarta temporada), Austin Scarlett (finalista primera temporada) y Santino Rice (finalista segunda temporada) están por estos días trabajando.

Y es que mientras Siriano se perfila como animador de un programa creado a su medida, los otros dos finalistas, Scarlett y Rice se harán cargo de un programa producido también por Lifetime (la compañia de Project Runway), llamado “On The Road with Austin & Santino” , el cual estará centrado en ver como estos dos diseñadores de personalidades tan disímiles, se sumergen en la cultura y costumbres de pueblitos en Estados Unidos para ayudar a crear looks a mujeres que tengan algún gran evento y que jamás en su vida han visto una lentejuela.

El show ya está en proceso de grabación y saldrá al aire a fines de este año, a latinoámerica llega el próximo año.

Nota de la redacción: “And remember, in fashion one day you are in, and the next day you are out”

True Blood, la ultra sensual y despampanante serie de vampiros de HBO, vuelve en su nueva temporada, la tercera, y esta vez ya no será de “sugerentes” escenas de sexo, no señor, la cosa ahora viene fuerte y bastante más explicita, sin embargo para sus actores principales y pareja fuera y dentro de la serie, Anna Paquin y Stephen Moyer, la cosa es de lo más natural y esperable, porque claro, qué vampiro no es sensual?

En esta nueva entrega, se introducen nuevos personajes y se resuelve el misterio que dejó abierto el fin de la segunda  temporada sobre la desaparición de William, novio de Sookie, quien por partir a buscarlo desafortunadamente se encuentra con una nueva especie de malvado: los temibles hombres lobos (ya está siendo tradición la mezcla vampiro/hombrelobo), criaturas que se alimentan de la sangre de los vampiros, por lo que obviamente un gran problema se presentará en la comunidad vampira de Bon Temps.

Y claro, el hombre lobo jefe es el sexy actor  Joe Manganiello, quien se incorpora como elenco estable de True Blood,  y es precisamente de quien más escenas muy sexys se esperan, ya la canción (que suena en los avisos de la serie en el cable) y los posters promocionales lo anuncian.

True Blood se estrena en latinoamérica a fines de junio, domingo 27, por las pantallas de HBO. (Ahora si eres muy fanático ya puedes ver el primer capítulo de la season 3 estrenada el pasado fin de semana en Estados Unidos)

Broadway tiene algo especial, un ‘no sé qué’ que lo aleja de la farándula del cine y la tv, y que lo hace más profundo y rimbombante. Por eso, no sorprende que algunas estrellas de cine se animen a probar suerte en las tablas, para así sentirse actores más versátiles y serios.

Pero cuando los Tony Awards, entregados la noche de ayer, premian no a uno, sino a TRES famosillos de cine, es que algo está pasando. Primero, Scarlett Johansson es galardonada como mejor actriz de reparto por su interpretación en la nueva versión de “Panorama desde el puente”, de Arthur Miller. Segundo, Denzel Washington gana el premio a mejor actor por su trabajo en el reestreno de la obra “Fences”. Y tercero, Catherine Zeta Jones se lleva la estatuilla a mejor actriz gracias al musical “A little night music”, una versión de la obra de 1973 de Stephen Sondheim.

Entonces, cuando Scarlett Johansson dice emocionada: “Desde que era pequeña quise estar en Broadway”, ¿qué pasará por las mentes de los actores de Broadway? Porque ellos, actores de bajo perfil que se dedican al teatro, expresión máxima de las artes actorales, no tienen papeles en películas taquilleras, no aparecen en glamorosos estrenos de Hollywood y… ¡no andan robándose Oscars ni premios MTV!

Así las cosas, tal vez deberían. Si los famosillos de Hollywood tienen derecho a meterse con sus Tonys, ¿por qué no pueden ellos meterse con sus Oscars, y así aceptamos abiertamente la promiscuidad actoral? Muy bien sabe de esto Lea Michele, que hizo toda su carrera en Broadway pero no le pensó ni un segundo para hacerse famosa con Glee.

Y si se trata de moverse en las arenas del espectáculo, la actriz que interpreta a Rachel en la serie musical decidió enviarle un “sutil” mensaje a los productores de Funny Girl (que, como ya les comentábamos, vuelve a Broadway), cantando “Don’t rain on my parade” en el show de anoche. Sin duda, dejó claro que el papel de Fanny Brice debe ser para ella.

Acá el video, con el bonus de Matthew Morrison (Mr.Shu en Glee), quien también fue parte del show.

Charlie´s Angels, la serie que en los 70 causó furor entre nuestras madres, tías, abuelas y todas quienes soñaban con ser así de guapas y buenas para patear traseros, quiere volver a la pantalla chica, en un gran remake, muy fashion y adaptado a nuestros tiempos. La idea es conservar el estilo y el guión de la serie original, pero por sobre todo igualar el look de las protagonistas originales, las actrices Kate Jackson , Farrah Fawcett y Jaclyn Smith, tres hermosas chicas que dieron vida y fama universal a las aspirantes a policia, Sabrina Duncan, Jill Munroe y Kellly Garret,  reclutadas por el misterioso Charlie para trabajar en complejos casos criminales.

La nueva producción de Los Ángeles de Charlie fue comprada por Sony Pictures Television y estará a cargo de los cerebros detrás de Smallville, Alfred Gough y Miles Millar, quien también tiene que ver con el desarrollo del guión. La gran sorpresa llega de la mano de una de las chicas de Charlie en la pantalla grande, la actriz  Drew Barrymore, quien ya está ejerciendo de productora ejecutiva, revisando que cada detalle que dio tanta fama y reconocimiento a la serie, vuelva a través de esta nueva propuesta, la que se espera esté lista a mediados de temporada.

No se sabe todavía quiénes van a protagonizar la nueva versión de la serie, ahora titulada “Angels”. Pero, ¿irá a tener éste remake tanto éxito como cuando era Farrah la que perseguía a los malos?

Hoy LUN titula que los fans de Lost terminamos con la cara larga (por supuesto con una foto de nuestro mega evento con bazinga.cl y lafactoria.cl). Es cierto, pero creo que la primera reacción de los fan fue engañosa. Creo que nos engañamos.

Lost nunca fue una serie complaciente, nunca estuvo preocupada de agradar al espectador. Los fans valorábamos eso, y finalmente –incluso haciendo concesiones medias mamonas para dejarnos felices– la serie fue fiel a su instinto inicial. Lo que a muchos les pareció obvio: “ah, al final estaban todos muertos” no fue más que dejar un especio a la interpretación. Lost nunca nos dio nada en bandeja, ¿por qué tendría que hacerlo al final?

Cuando escuchaba a alguien criticar Lost, diciendo que era fome o muy enredada, siempre respondía: “si no te dan las neuronas para procesarla, no lloriquees”. Un poco sectaria y violenta mi afirmación, pero la mantengo. Agrego a eso que también fracasarías como fan si no tuviste la paciencia de llegar al final. Anoche –con la primera reacción– algunos pedían que les devolvieran los seis años de su vida dedicados a la serie. Y es que al terminar una relación como la de un fan con su serie favorita es esperable cierto despecho. Pero, como cuando uno termina con el pololo, si uno lo piensa mejor no querría borrar el tiempo vivido con esa persona, porque a fin de cuentas, aunque todo haya terminado, lo que vivimos fue increíble. Acá es lo mismo.

Siempre se dice que una buena historia no necesita ser explicada. La lees –en este caso la ves– y no necesitas que nadie te haga entender lo que pasó. Si una historia no se sostiene por sí sola, es una mala historia, dicen. Lost, por el contrario, requiere ser explicada, requiere ser socializada. Lo que sucedió ayer fue tan genial porque estábamos todos en lo mismo, procesando lo que veíamos en la tele, pero también pensando en cómo después, sin largos tratados filosóficos, sino con simples comentarios y gestos, compartíamos la experiencia con otros. Si Lost tenía fans tan acérrimos, era porque nos obligaba a depender un poquito uno del otro.

Por eso la serie, que sentó precedentes en tantos niveles que sería un exceso enumerarlos, nos cautivó tanto. Lost se proyectó más allá de la pantalla en todos nosotros, nos hizo juntar las piezas, nos dejó despechados, pero también satisfechos, y por sobre todo nos dejó extrañándola. Yo ya extraño Lost.

Aunque los productores y escritores de LOST aseguran que el final de esta noche, estará más centrado en aclarar quién diablos logra salir vivo de la isla, nosotras sabemos que entre muchos otros asuntos, hay uno que desde la temporada 1 nos presentaron y que hoy es hora de que se aclare: la elección de Kate, será Jack o Sawyer, porque aunque con los dos “compartió” su amor a lo largo de la serie, finalmente, entre tanta cosa que pasa con estos habitantes de la isla, nunca hubo un claro indicio de que uno pudiera decir “aja!, todo dicho, él es el elegido de Kate”.

Así que mientras esperamos la decisión de Kate en este trascendental capítulo final, les dejamos una sesión de fotos que los tres protagonistas de LA historia de amor en LOST realizaron para la revista Vanity Fair a comienzos de este año, cuando comenzó la sexta y última temporada.

Aunque aún no tenemos idea cuándo vuelve “Glee”, lo que sí te podemos adelantar es el tremendo soundtrack que ya puedes pre-ordenar desde iTunes y a partir del miércoles 18 de mayo a través de Amazon.com. Entre las sorpresas tenemos a Puck y Mercedes en un cover de “The Lady is a Tramp” inmortalizado por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald (DIVA!) , Physical de Olivia Newton-John y una divertidísima “Gives You Hell” de All American Rejects.

Y ahora es cuando el Spoiler Alert te advierte que no sigas leyendo (porque lo que viene es peor que petazetas en tu boca): track 15, “I Dreamed a Dream”, que antes de Susan Boyle, créame que era famosa por el musical “Les Miserables”. Por el arreglo y un sutil cambio de letra creemos que (y es un gran tal vez) el personaje de Idina Menzel es realmente LA MADRE PERDIDA DE RACHEL!!! OMG!!

Y ustedes cuál prefieren: ¿McDreamy o McSteamy? Si entendió esta pregunta y tiene una respuesta instantánea y comprometida para ella, no hay duda que es fan de Grey’s Anatomy. La serie de ABC, que ya va en su sexta temporada, trata sobre la vida unos cirujanos lindos y melodramáticos que aman cortar gente, besarse en ascensores y tener sexo en todas las partes posibles del hospital.

Pero las fans de Grey’s ya saben esto, ya gozan con esto (sobre todo con McDreamy y McSteamy). Lo que viene ahora no lo saben, y les vamos a dar una oportunidad de pasar este post por alto, a riesgo de dejarlas traumatizadas de por vida. Así que … 1, 2,3… ¿seguras? Bueno, pasen por acá:

El canal Telemundo -uno de los canales latinos más importantes enEstados Unidos junto con Univisión-  estrenará una adaptación de nuestra serie favorita, y se llamará “A corazón abierto”. Ya ordenaron 80 episodios y será uno de los platos fuertes de la parrilla de canal, dará inicio el segmento de cuatro horas (¡sí, CUATRO horas!) de telenovelas que tiene el canal, de 7 a 11 de la noche.

De esto se concluye que la serie ya no es más una serie, si una telenovela, o como les llamamos acá en Chile, teleseries. Es el ejercicio exactamente inverso a lo que se hizo con Betty la fea, que en Estados Unidos se llamó Ugly Betty, y que aunque fue cancelada hace poco, tuvo éxito por mucho tiempo. De hecho, son los productores de Betty los que crearon la versión latina de Grey’s. Pero ¿cómo podría cambiar Grey’s siendo una teleserie? Según explican en Telemundo se le dará más importancia a la historia de amor (¿más?), aunque no profundizaron sobre otro aspecto importante de la serie que no tiene tanto que ver con el amor si no con la promiscuidad de los personajes y sus intensos “encuentros”.

Respecto a cómo traducir los particulares apodos de los personajes, los ejecutivos dijeron que McDreamy -que en la teleserie se llamará Andres Guerra- podría decirse “El Guapaton” (eso dice la noticia en inglés, suponemos que es El Guapetón, que es igual de aberrante) o una versión en spanglish “The Hottie”. Mientras, la “dark and twisted” Meredith Grey se llamará Maria Alejandra Rivas Cavalier (OMG, WTF… etc.)

Suponemos que el toque perfecto, y fatal, para cumplir con el estilo telenovelesco, será que Izzie -que de seguro se llamará Isabela o algo por estilo- no vea a su prometido muerto, si no que quede ciega y sea la hija perdida del dueño del hospital.

Nuestra única esperanza es que al menos aparezcan los hermanos Winchester como consuelo, y así podamos reírnos con ganas. Probablemente esta broma sólo la entiendan los chicos, así que ante la duda, pregúntele a uno.

Cinco intensos días para recorrer la ciudad y seleccionar las últimas tendencias en moda, diseño, gourmet y entretenimiento. Esa es la tarea de los trendsetters seleccionados para el programa Fashion Hunters, los que, bajola exigente mirada de Javier Iturrioz, ambientador y arquitecto argentino que oficia de host, deberán mostrarnos los gustos y preferencias de nuestra ciudad.

Esta producción original de Fashion TV, que se grabará este mes en Santiago, estará constituída por diez microprogramas de quince minutos que, en un formato de docureality, seguirán a los “cazadores de tendencias” en su andanzas. Los resultados de sus búsquedas serán puestos a prueba por Iturrioz y se expondrán, al final de la serie, en una gran fiesta, que trasmitirá en un capítulo especial de una hora.

Y los trendsetters escogidos, tras un proceso de selección de tres meses, fueron (redoble de tambores): Raúl Silva, periodista y productor de eventos, quien será el encargado de buscar tendencias en el ámbito del entretenimiento; Rosario Ateaga, artista plástica y ambientadora, que se dedicará a seleccionar las propuestas más vanguadistas en arte y diseño; Francisca Emparanza, diseñadora y productora de modas, quien seleccionará a tiendas y referentes del mundo del vestuario; y Matías Botto, abogado, chef y productor de eventos, que tendrá como trabajo mostrar las propuestas gastronómicas más innovadoras para reflejar los diversos sabores chilenos.

Para saber qué tipo de tendencias les interesaban, hablamos con Matías, quien de inmediato nos comunicó que la idea era romper con algunos prejuicios: “Lo gastronómico, lo gourmet, siempre se ha ligado a lo costoso, a lo complicado, exótico. Pero resulta que, desde mi perspectiva, va mucho más allá de eso. Yo me puedo hacer en mi casa un plato de porotos, pero en un plato lindo, con una decoración especial, y va a ser el mismo plato de porotos, pero enmarcado en una perspectiva gourmet”. Para Matías, lo más importante es sacarse de encima la idolatría por lo foráneo, pues tenemos un enorme abanico de materias primas de muy buena calidad que hay que atreverse a usar.

Este espíritu desprejuiciado es el que está presente en los cuatro trendsetters seleccionados, quienes rescatarán las tendencias sociales que están pegando, tratando siempre de sacarle el mayor provecho a lo propio. El programa se transmitirá en agosto por las pantallas de Fashion TV, y suponemos que ya lo anotaste en tu agenda, ¿o estamos equivocados?